Clotilde

Clotilde (Rullaud) est une créatrice plurielle qui use de multiples arts pour faire émerger de nouveaux langages poétiques. Ses œuvres singulières entremêlent musiques, chants, danses et arts visuels, sous forme de spectacles, concerts, films. Clotilde orchestre ces arborescences en s’affranchissant des codes pour laisser place à des surgissements qu’elle appelle les « synchronicités hasardeuses ».

Chez elle, le cheminement créatif est métabolique, il puise dans la matière vibrante de la vie : une pulsation, celle de la rencontre, une façon d’explorer le monde et de se sentir vivante à l’intérieur de lui, d’appréhender les langages artistiques dans ce qu’ils ont de multiple, archipels chromatiques offerts à l’inspiration. Elle y (re)cueille inlassablement les correspondances, les rencontres, les étonnements, invitant des artistes à entrer dans ses œuvres pour y dessiner leur propre voyage. « J’aime me plonger dans la différence, dans cette zone d’inconfort qui nous oblige à un plus grand éveil. » De Dada et des surréalistes, elle chérit l’imprévu de la révélation, ses synchronismes accidentels.

« J’aspire à faire voyager les gens : saisir la main de quelquʼun et sʼévader. Bien sûr, il y aura des moments plus agréables que d’autres, mais à la fin nous serons tous les deux plus vivants. »

Entrée au conservatoire à l’âge de 5 ans pour y apprendre la flûte traversière, Clotilde s’initie aux arts vivants via la musique, le théâtre et la danse. Très vite, elle s’attelle à augmenter sa propre musique, à marteler ses propres frontières au-delà des genres, à tracer de nouveaux territoires pour y faire advenir ses visions, empruntant le chemin du subconscient et des rêves pour directement « frapper la structure émotionnelle du public ». Ainsi, à vingt ans, elle monte deux premiers spectacles pluridisciplinaires mêlant musique, conte et danse : Sur la route des Tziganes et Monsieur Jazz. Elle explore les infinies possibilités plastiques de la voix au travers des vibrations osseuses et des techniques vocales étendues. Insatiable arpenteuse, elle pose ses valises tour à tour en Irlande, au Liban, dans les Balkans, aux États-Unis, au Burkina-Faso. Chacune de ses pérégrinations féconde des partages partant de la terre de la rencontre pour s’élever à la poésie des choses révélées.

Son moyen-métrage de création XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] (2018) illustre parfaitement son approche interdisciplinaire. Sélectionné dans plus de 30 festivals internationaux, il a reçu 5 prix et nominations, confirmant son talent pour fusionner les arts visuels et musicaux.

Son album le plus récent, Kananayé (2024), met en avant sa collaboration de ces dernières années avec 4 musiciens burkinabè, avec un répertoire qui mélange slam, chansons en français, dioula, moré et anglais, avec un souffle d’improvisation, tout en restant ancré dans les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest. Le son du groupe voyage, entre Paris et Bobo-Dioulasso, pour raconter la vie contemporaine. Il emprunte les chemins du blues, traverse les influences afro-américaines, et propose une musique actuelle, portée par la complicité des musiciens et le plaisir évident qu’ils prennent à jouer ensemble.

Eastern Spring (2022), son dernier album avec le duo Madeleine & Salomon, a reçu 4T Télérama, 4* JazzWise (UK), et “Editor’s Choice” de Jazziz (US) »Best of 2022″ de Jazz News x Jazz Magazine. Cela fait suite à leur premier album A Woman’s Journey (2016), un hommage aux chanteuses protestataires américaines, qui a  reçu 16 prix dont 6 en tant que meilleur album en France et aux USA. Son second album In Extremis (2008) a été classé dans le Top 5 des albums de l’année 2011 par The Sunday Times (UK) et de l’année 2013 par les NPR (Radio Publique Nationale Américaine) Annual Jazz Critics Poll. Sa carrière internationale l’a menée sur les scènes prestigieuses et les festivals de nombreux pays, notamment l’Allemagne, l’Australie, le Burkina Faso, la Chine, la Corée, la France, le Japon, le Luxembourg, la Suisse, Taïwan, le Royaume-Uni et les États-Unis.

Artiste internationale, directrice artistique, vocaliste-flûtiste, productrice, passeuse, Clotilde est avant tout une exploratrice : exploratrice de ses propres rêves, des langages synesthésiques, des corps, des musiques et des écritures, qu’elle met au service de propos qui l’habitent.

* Synchronicités hasardeuses :
n. f. pl., néologisme
Dialogue non illustratif entre différentes disciplines artistiques qui s’expriment indépendamment en simultanéité. Art de la poésie des choses révélées.

Clotilde revisite les synchronismes accidentels bien connus de la création cinématographique que Cocteau avait déjà transposés au spectacle vivant par l’entremise de Roland Petit, chorégraphe du mimodrame Le Jeune Homme et la Mort. Elle propose de cultiver « l’accident préparé » et s’appuie sur la présence à l’instant, entendue comme impulsion créatrice.

Dans ses œuvres polyphoniques, chaque discipline artistique joue sa propre partition. Infusées du même propos mais indépendantes dans leur cheminement créatif, elles s’élèvent l’une l’autre à une vibration qu’elles n’auraient pu atteindre séparément, évitant ainsi l’écueil de l’illustration. Lorsque ces partitions se rencontrent, surgissent alors des synchronismes accidentels qui ouvrent à un nouveau regard, jetant les bases d’une possible révolution symbolique.

Crédits photo : Cécil Mathieu